I Festival de Mujeres
en la Música Antigua de Zaragoza


Ante la invisibilidad de las mujeres artistas en la historia, se hace necesario reivindicar su trabajo, conocerlo, analizarlo, investigarlo y darlo a conocer en nuestra ciudad, haciendo hincapié en nuestro público más joven.

La música europea compuesta entre el año 500 hasta el 1750 (año de la muerte de J.S. Bach) y que se interpreta con instrumentos de ese momento histórico, se denomina música antigua. La interpretación de estas obras suele estar destinada a espacios muy concretos y a un público muy definido y, por supuesto, la mayoría de las composiciones interpretadas suelen ser de autores hombres, aunque hubiera mujeres que también desarrollaron esta labor. De hecho, durante este periodo, las mujeres componían en los conventos, en las cortes o, incluso, las había que trabajaban por cuenta propia.

Desde este Festival, se pretende recuperar el protagonismo que la historia le ha negado a las mujeres artistas.

El Festival de Mujeres en la Música Antigua de Zaragoza aborda de forma temática la vida y la música de estas mujeres invisibles en la historia de la música. En esta primera edición, se ha elegido a Mademoiselle Rochette y su legado.

SEMBLANZAS



  • Violagambista, vocalista y compositora, está especializada en música antigua. Su formación aúna la educación clásica de conservatorio con el Grado de Bellas Artes, lo que la convierte en una artista multidisciplinar que conjuga música, pintura y danza. Su proyección y participación en eventos musicales trasciende ampliamente nuestras fronteras


  • Doctora en Historia del Arte, se formó como investigadora en Université Paris 1 y en el Centro Pompideu. Ha centrado su carrera en el análisis de la imagen contemporánea como fenómeno pluridisciplinar. Cuenta con una extensa labor divulgadora, a través de la docencia universitaria, congresos y publicaciones nacionales e internacionales y gestión cultural


  • Bailarina de danza contemporánea, destaca por su inmejorable técnica acompañada de una expresión y fuerza poco habituales. Inició sus estudios en el Conservatorio de danza de Zaragoza siendo muy joven, para ampliar pronto su formación en talleres alrededor de todo el mundo, trabajando con importantes bailarines y compañias


  • Violinista de jazz especializado en improvisación y en el lenguaje de Grappelli. Su gran bagaje y experiencia profesional le han llevado a conquistar escenarios en las principales capitales europeas y de América Latina, donde ha participado en numerosos festivales de distintos géneros. Además de concertista, imparte talleres y masterclasses de violín y jazz


  • Pianista profesional y docente, se ha especializado en la música moderna y la improvisación. Su formación en piano de jazz es internacional, así como su trayectoria concertista, que abarca muy diversos países. Ha grabado y participado en varios trabajos discográficos como líder o como acompañante


  • Guitarrista, docente y músico, es habitural de las jam sessions y ha fundado su propio grupo. Además, ha participado en importantes festivales de jazz y compartido escenario con maestros muy representativos. Es profesor del primer conservatorio que ofreció el Título Profesional oficial de guitarra eléctrica en Aragón


  • Estudió música en el Conservatorio de Toulouse y en la Berklee School of Music de Boston. Es compositor, multiinstrumentalista, complementando su faceta como intérprete con la composición para cine y televisión. Ha creado su propia editorial y el sello Art Melodies, especializado en música para imagen


  • Percusionista y baterista creó, a la vez que estudiaba, su primer trío de jazz. Estudió con figuras de gran renombre en el ámbito jazzístico y forma parte de un quinteto de jazz con el que ha ganado el Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria. Se ha subido a escenarios de reconocidos festivales nacionales e internacionales


  • Es profesor titular de Violín en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Ha trabajado como arreglista y director musical. La compañía Thomas Noone Dance ha representado su música en los espectáculos Fútil, Four, Crush-Crease y Befour en festivales de Barcelona, Trieste y Frankfurt.

    Ha realizado adaptaciones para violín y órgano histórico de autores barrocos junto a J. Gonzalo y realizando recitales en España, Portugal, Irlanda, Italia, Marruecos, Uruguay y El Líbano.

EQUIPO TÉCNICO


DIRECCIÓN Y CREACIÓN

Pilar Almalé. Dirección, creación y producción. Composición, investigación y desarrollo conceptual

RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN

Ana Puyol. Gestión, comunicación,
relaciones públicas y prensa

PLANTILLA ARTÍSTICA

Pilar Almalé. Dirección, composición e interpretación de viola da gamba, violone y pardessus

Thomas Kretzschmar. Composición e interpretación de violín

Joan Chic. Composición e interpretación de violín

Alex Comín. Composición e interpretación de guitarra

Fran Gazol. Composición e interpretación de percusiones

Olivier Samouillan. Composición e interpretación de viola

Laura López. Coreografía e interpretación de danza contemporánea

ILUMINACIÓN Y SONIDO

Coco Sastrón y Josué Pascual

ADMINISTRACIÓN Y FUNDRAISING

Ana Puyol
Pilar Almalé

IMAGEN Y DISEÑO

Nuria Algora
Ana Montserrat

FOTOGRAFÍA & VÍDEO

Victor Izquierdo.
Producciones Barbecho

PRODUCCIÓN

Ana Puyol
Ana Montserrat
Pablo Latorre
Taimyr Faye
Inmaculada Almalé
Isabel Esteban Ríos